مختارات مترجمة للشاعرة السويدية كارين بويه

عيناها مصيرها 

شعر كارين بوي كما حياتها يُعنى بأسئلة بسيطة : كيف نعيش وكيف يجب أن يُعاش هذا المأزق المسمى"حياة"، شعرها عن ألم الشعور بالنقص عندما ننشد الكمال او التكامل مع الآخر سوءاً كان بشراً أم طبيعةً أم مقدساً . 

"بالطبع إنه مؤلم حين تنبثق البراعم.
وإلا لماذا يتعثر الربيع ؟
لماذا كلُّ رغباتنا المتوهجة
تقيّدٌ ذاتها بالعتمةِ الجليدية المُرّة ؟" 

هكذا تصرح في إحدى قصائدها الشهيرة "بالطبع انه مؤلم" من مجموعتها الشعرية الرابعة (من أجل شجرة/1935 ). لكن ألم الشعور بالنقص هو ما جعل قصائدها طازجة ومليئة بالحياة رغم مرور عقود على أنتحارها 1941 بعد ان خرجت من بيتها في مدينة ألنغسايس الى الحقول المجاورة تحمل معها علبة للحبوب المنومة ، اختارت الموت بين الطبيعة التي أحبت، بعد خمسة أيامٍ على موتها أكتشفها فلاحٌ عابرٌ نائمة بين التلال في 23 من أبريل.

أيها الموت العزيز , ثمة شيء في كينونتك
يواسي المكافحين :
ما همك أنت إذا صار المرء عظيما
أو ضيّع حياته هباء !
أيها الموت العزيز ثمة شيء في كيونتك
ينقي الأجواء 
أنت كما أنت 
مع الصالح والطالح
مشرّعا تتمدد عارياً وأعزل

"من قصيدة خطوات هادئة خلفي" 

بعد شهر من ذلك التاريخ إنتحرت عشيقتها الالمانية (ماركوت هانل) بالغاز في شقتهما المشتركة في ستوكهولم وفي شهر آب من ذات السنة توفيت صديقتها وحبها الأول (أنيتا ناثورست) بسرطان الجلد.  

الكثير من قصائد كارين بوي تتناول موضوع الحب والتوق للآخر بل في بعض الاحيان الذوبان به ، أليس هي من كتبت الى (ماركوت):

 أنت يأسي وقوتي

أخذتِ كل ما ملكتُ في حياتي

ولأنك طالبتِ بكل شئ

قدمتِ ما هو أعظم ألف مرة

قصيدة "لك انت" من مجموعتها الاخيرة (الذنوب السبعة المميتة 1941 ) 

شعرها عن الحرية والإنفتاح والعدالة والوضوح مع النفس والمجتمع ، معذبةً بنقائها عاشت عمرها القصير في بحث ومثابرة لا تكلّ لفهم لغز التناقض والازوداجية التي مُنيت بها في روحها ومشاعرها، هذا البحث الذي قادها من البوذية ومحاولة تعلم السنسكريتية وهي طالبة في المرحلة الاعدادية ثم المسيحية والمثالية ثم اليسار أثناء وبعد دراستها في جامعة أبسالا وزواجها القصير من الشاعر السويدي الماركسي(ليف بيورك) ، ثم الى التجريد وتبني نظرية التحليل النفسي وأخيراً الإنتصار للإنسان المخذول بيأسه في إنتحارها.

 لأنها يأست من نقاء الحياة حاولت البحث عنه في الفن والشعر والرواية، أصدرت خمسة مجاميع شعرية هي على التوالي: (غيوم 1922/ الاراضي المخبوءة1924 / المداخن 1927/ من اجل شجرة 1932 / الذنوب السبعة المميتة 1941) كما نشرت أربع روايات ، إثنتان منهما حازت على شهرة كبيرة ورواج وهما (الأزمة 1933 / المصل 1940 ). كما رسمت معاناتها في عدد من اللوحات المائية أثناء مراهقتها . 

نعم، هناك معنىً وهدف لحياتنا

لكن الدرب هو ما يستحق عنائنا.

"من قصيدة الخطوة من مجموعة المداخن" 

 حينما نقرأ نصوص كارين بوي للمرة الاولى نلمس الازدواجية بين الحلم والواقع ، كلماتها بسيطة ومعبرة جدا ونصوصها صدى لموسيقى أعماقها وقلقلها الروحي ونزعاتها الجسدية المنقسمة والمزدوجة.

 حياتها المليئة بالاحباطات والإنتكاسات النفسية إنحدرت نحو مسارات منخفضة بعيداً عن آمالها العالية التي تماثل (الغيوم/ مجموعتها الشعرية البكر). هذا التناقض الداخلي في قصائدها هو الذي منح نبرتها الشعرية بعدا يتعدى زمانها ومكانها. شعرها كثيف وشفاف بلا غموض يبلغ الأعماق النائية ويلامس إحباطنا وآلامنا جميعاً، كانها تمد يداً دافئة ًغير مرئية وتطبطب على أكتافنا المثقلة تيهاً وحيرة، عبر إلتياعها وعذابها الداخلي وشجاعتها في البوح.

ولدت كارين بوي في تشرين الأول عام 1900وعاشت الاحداث القاسية والرهيبة بين الحربين العالمتين، أحبت الرجال والنساء لكنها مالت الى النساء أكثر، وإشتاقت العودة الى ينبوع الموت كي تُغمر الى الابد، إنتحرت في أبريل 1941 لكن كل اطفال السويد الان يحفظون لها قصيدة او أكثر عن ظهر قلب. 

أمنية

 أريدُ أن أحيا بطريقةٍ صحيحة

وأموت بطريقة صحيحة أيضا.

دعوني أمسكُ الجوهر

في الأسى كما في الفرح

وأتمن أن أبقى ممسكة به

وسأبجلُ كل ما موجود هنا

 لأجل إنه إنوجد

ولا شئ أكثر.

لأفترض أن كل مابقي من حياتي

يوم واحد فقط

حينئذ أريد أجمل شئ تحتويه هذه الارض

أجمل شئ على الارض

وهو بكل بساطة، الصدق

لأجل الصدق وحده أستدعي الحياة للحياة

وأستدعي الحياة لواقعها.

العالم برمته

هو كأس زهرة الكاميلا،

قطرة ماء تهطل صافية

تستريح في أخضرها.

تلك القطرة ما زالت تهطل

وهي تفاحة عين الحياة

آه إجعلني قادرة على رؤيتها،

آه نقن !

"من مجموعة الأراضي المخبوءة"

______________________________

كيف يمكنني البوح

 كيف يمكنني البوح أن صوتك حلوٌ.

جلّ ما أعرفه انه يخترقني عميقاً،

ويجعلني أهتز مثل ورقة نبات

 ويمزقني إرباً ويفجرني.

وماذا أعرف أنا عن بشرتك وأطرافك

التفكير فيها يجعلني أنتفض لمجرد انها لك

ولهذا فلا نوم لي ولا راحة

الى أن تصير كلها لي.  

"من مجموعة الذنوب السبعة المميتة"

_____________________________________

عيوننا هي مصائرنا

عيوننا هي مصائرنا.

وحيدة تكبرين بمفردك أيتها العيون البائسة

بين النجوم التي لا ترأف

 بنا على طريقتنا الأرضية.

رأيتُ القليل .

ربما كانت أفكاري قد تغيرتْ،

منبوذة  تنمو ومهجورة

وغير آبهة.

 مقدسةٌ ، مقدسةٌ ، مقدسة

هي الحقيقة، الحقيقة المفزعة

أعرفها ، أنحنِ لها ،

لها كل الحق في الحفاظ على كليّتها.

لكن الجسد والدم يختلجان

الأحياء يلتمسون الحياة

الرفقة الإنسانية دافئة

 والفتور مزدرى .

 متضرعةٌ أهيمُ

عبر السنوات الثلجية المضيئة،

 أبحث عن من يُعينني

كي أقف في ضريحي

أستدعي بوجدان متوهج

عيوناً من زمن سحيق

تلك التي تاهتْ

في أمواج عزلتها.

ولهذا، أعجزُ عن النواح  

ولهذا، أمنحُ عرفاني.

للذين شاركتهم

بكل ما أعرفُ، بكل ما أتذكر.

وعبر العتمة أتلمس

البيت والرفقة.

أيتها العيون الحبيبة يا أختي!

عشتِ. وستبقين حية.

"من مجموعة لأجل شجرة"

__________________________________

 

نحن الذين لا نجرؤ على رؤية أنفسنا

القلة التي تجرأت  أن تحيا

"مباركون هم"

قد شُوهوا وذُبحوا مرةً إثر إخرى
من قِبلنا، نحن الذين لا نجرؤ على الرؤية.

إيقونات مظلمة

متناظرة، لها الحجم ذاته
صورٌ معلقة للأحياء المكتوين

بالتوتر بين الأغلبية القليلة.  

القرون صقلتْ عميقاً

ملامحهم الغريبة.
مثلما نطحن نحن توقنا

يوماً بعد آخر.

كما نلمع ونزخرف
كلّ ما في وسعنا

الى الحد الذي لا نميز فيه الروح عن التهذيب.

للبحث يذهب اليافعون،

عن النار التي تحرق

سيذهبون بعيون فارغة

تلك التي لن تجد شيئا

وسيتعذبون من جديد.

يال عذابهم! المساكين ،

لقد بددنا ثمرة ذواتنا المقدسة-

تلك التي لا تجرؤ على الرؤية

"من مجموعة الذنوب السبعة المميتة"

_______________________________

المصادر:

* "Karin Boye: Complete Poems"

 by David McDuff

Bloodaxe Books1994

*Karin Boye Society

 نشرت المختارات في مجلة نزوى العمانية  

مدينة الموصل في رواية إماراتية

مدينة الموصل في رواية إماراتية: في معرض لندن للكتاب، وفي جناح مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم، عرضت دار نشر قنديل آخر الإصدارات الروائية في منطقة الخليج، ومنها رواية «حارس الشمس» للكاتبة والمهندسة الإماراتية إيمان اليوسف التي فازت بالجائزة الأولى لمسابقة «جائزة الإمارات للرواية» مناصفة

الحدائق في الفن الحديث

من مونيه الى فان كوغ 

ما الذي يجمع مدارس الفن الحديث بالحدائق ؟ الحداثة جامحة ، خطرة ومستفزة، بينما الحداثق هادئة وحميمية وتحتل غالبا هامش حياتنا وليس جوهرها وهي ترمز الى الحكمة والسلام والسكون. لكن هدف المعرض الضخم الذي تنظمه الأكاديمية الملكية للفن في لندن، إستعادة فن رسم الحدائق وفناني الحداثة الطليعين في التاريخ الاوربي من 1860 الى 1920الذين رسموا الحدائق، رسالة هذا المعرض تتوخى الوصول لمدمني الحداثة بكل ما تعنيه من وسائل مدنية سريعة ومتغيرة على الدوام في عصر الآلات، وفحوى الرسالة، إن ثمة فنانين هجروا المدن بكل صخبها وفضلوا العيش في هدوء بين مشاتل الزهور، والطرق الحجرية التي تخترق الحدائق والحقول وزخرفة النباتات المتسلقة على الجدران والسقوف.  

إستدار بعض هؤلاء الفنانين نحو الحدائق كي ينعموا بالسلام والسكون ولغرض إستكشاف المزيد من تقلبات الضوء واللون في الطبيعة، بعضهم كان مهووس وخبير بالحدائق وتنظيمها وزراعة الزهور والنباتات خلال حقبة نهاية القرن التاسع عشر، عندما غدت مهنة البستنة مربحة وتدر بعض المال لإعالة عائلة. في حين أصبحت للطبقة المتوسطة في المجتمع في أوربا نهاية القرن التاسع عشر، القدرة على إنشاء حدائق للترفيه أكثر منها حقول لزراعة المواد الغذائية. 

الإنطباعي الكبير كلود مونيه هو بلا شك سنام رسامي الحدائق، مونيه وحديقته الرائعة في قرية جفرني في النورماندي شمال فرنسا حيث قضى الاربعين سنة الاخيرة من حياته وحيث رسم لوحاته الاخيرة في هذه المنطقة، له الحصة الأكبر من لوحات المعرض، ويصل هذا العرض ذروته في قاعته الأخيرة التي تعرض أربع لوحات من زنابقه الكبيرة المسماة بركة الزنابق وهي من أعماله الاخيرة. كان كلود مونيه مهووسا بالحدائق منذ إنتقاله من باريس الى قرية أرغنتويل عام 1873وهي الان إحدى ضواحي باريس الشمالية وقد رسم مونيه حديقة أرغنتويل في تلك السنة واللوحة معروضة في القاعة الاولى، وتلك الحديقة لها ألفة وحيوية لا تقاوم، واجهة اللوحة مزدحمة بغابة من زهور الداليا في أوج تفتحها وفي خلفية اللوحة هناك رجل وإمراة على وشك العناق، هذه اللوحة كانت جذرية بحداثتها في زمانها لتركيزها على حديقة منزلية متواضعة في حين ظل الوجود البشري ثانويا.

رُتب المعرض بقاعات، كل قاعة تخصصت بعرض عدة فنانين وحسب تطور إسلوب الإنطباعيين وتلامذتهم في أرجاء اوربا. في إسبانيا وألمانيا واسكندنافيا كما في أمريكا التي تغذت من التفسيرات المختلفة لرواد الحداثة الفنية في بداية القرن العشرين، لكن كلود مونيه ظل حاضراً في كل قاعة مع تطور إسلوبه كفنان وكحدائقي. 

(أنا مدين للأزهار بكوني  رساماً) 

إحدى قاعات العرض خُصصتْ لرسائل مونيه التي كتبها عن الحدائق وتبادلها مع اصدقائه مثل رينوار، وبعضها مرسوم الحواش بطريقة جميلة بما يعبر عن محتوى الرسالة أو موسمها، هذه الرسائل مرتبة بين مزهريات زجاجية شفافة لحفظ بذور الزهور كأن العرض يدخل الزائر الى جو البيوت الزجاجية للنباتات والإحساس الطبيعي برطبوبتها ورائحة التربة، ويؤكد إن المعرض يستهدف محبي الحدائق والزهور والمهتمين بالفن على حد سواء. 

وعلى خطى مونيه سار الكثير من فناني القرن التاسع عشر وغادروا المدن حالما إغتنوا وبدأو بانشاء منازل وحدائق لهم خارج المدن حيث يقضون البقية من حياتهم في الرسم والعزلة ويولون إهتمامهم البصري الى الضوء الطبيعي ومساقطه على الطبيعة والاشجار والزهور خلال تعاقب ساعات النهار والليل وتعاقب الفصول.

 لوحة الفنان الفرنسي الإنطباعي غوستاف كايبوت 1848/1894 (زهور الداليا في حديقة جنيفير) تجعل المشاهد يشعر كأنه يمشي في ممر حجري ضيق وأمامه بيت له نوافذ ضيقة وسقف قرميدي يسبح في ضوء الشمس والظل وفي واجهة اللوحة زهور قرمزية كبيرة تلمع في الظلال المتموجة. لكن لوحة غوستاف كايبوت (جدار في حديقة خضروات /1877) هي لوحة عادية سواءً لمحبي الفن او حتى لهواة الحدائق وهي فعلا تصف جدار في حديقة ولا شيء أكثر. 

 في أرجاء العالم وعلى مدى التاريخ، دائما يذهب الفنانون الى الطبيعة والحدائق. الفنان الإنطباعي الأمريكي الذي عاش في لندن (جون سنغر سارجنت 1856/1925) حيث يصور الحدائق الإنكليزية بظلالها المعتمة، أو الفنان الاسباني (جواكيم سورويا 1863/1923) الذي يصور الحدائق الأندلسية كحدائق قصر الحمراء وحدائق قصر المحد في اشبيلية، لكن يبدو إن هذين الفنانان بقيا على هامش جماعة الإنطباعيين الرواد مثل مونيه ورينوار وبيسارو.

 هذا المعرض شاهداً على التاريخ الاجتماعي لصرعة إنشاء الحدائق والإهتمام بها لدى الفنانين، أكثر من كونه معرضاً يجمع لوحات لا مثيل لها في عالم الفن لإدهاش الزائر. الفنان  الأمريكي الانطباعي المغمور الذي عرفني عليه هذا المعرض (دينيس ميلر بونكر 1861/1890 ) يجعل عين المشاهد تتبع نهر من الزهور المختلفة الالوان، وهذا النهر الزهري يجري عبر ممر يخترق حديقة، لوحة بونكر هذه مشرقة ومبهجة أكثر من لوحة مونيه المعلقة الى جانبها والتي يرسم بها ذات الممر والحديقة. 

الكثير من فناني القرن التاسع عشر والقرن العشرين الرواد، إستداروا بنظرهم نحو الحدائق  كمكان لإستكشاف تغيرات وتقلبات اللون والضوء وكمكان للإلهام الذاتي أو موضوع لمواجهة خيالهم وخوفهم في ذات الوقت. لوحة فان كوغ علىى سبيل المثال الموجعة والتي رغم ألوانها المبهجة، فانها تشعرك أن الكرب يسيل منها مثل الاصفر الذي يطغى على تفاصيلها، هذه الوحة رسمها فان غوغ لحديقة المصح النفسي في سانت ريمي، لا أدري لماذا لم تاخذ هذه اللوحة شهرة كما غيرها من لوحات فان غوغ ، فعلا إنها واحدة من اقوى إبداعاته وأكثرها حميمية وإلتباس، بينما حول ماتيس حدائق المغرب التي زارها عام 1912 الى حقول مشبعة باللون معبداً الطريق الى أكثر الصرعات الفنية الحداثوية مثل السوريالية والتجريدية، إدارة المعرض لم تركز على لوحة فان غوغ أو ماتيس في المطبوع التعريفي مما يترك الزائر في حيرة من أمره.

المعرض يكافأ زوراره ويدهشهم بعرض لوحة الفنان الروسي وسيلي كاندنسكي (حديقة مورنو 1910 )التي رسمها في قرية بفارية عندما كان على عتبة الدخول في التجريد، اللوحة بتفاصيل وألوان مذهلة، تشيع إحساس لدى المتفرج ان ثمة حديقة ملونة بشمس جبال الالب تميل نحوه. لوحتان صغيرتان للفنان التعبيري السويسري (بول كلي 1879/1940) حول فيهما الحديقة الى مكان للأحلام المزعجة والالوان النافرة مع أشكال دائرية كأنها عين مسهدة، بينما لوحة الفنان النرويجي إداورد مونخ والفنان النمساوي غوستاف كليمنت أخذتا منحنى بعيد جدا عن البهجة في تجريب ثيمة الحديقة وألوانها.  

وفي قاعة عرض للفنان الفرنسي ما بعد الانطباعي بيير بونارد والفنان إدوارد فويلارد يشعر الزائر كأنه يدخل الى حديقة حقيقية ويشارك الأشخاص المرسمومين داخل اللوحات الشعور بالمرح، مثلأ في لوحة بونارد الباهتة الالوان (صيف في النورماندي) هناك امرأتان تضطجعان في واجهة اللوحة كأنما يشعر الزائر إن بإمكانه مد يده الى هذا المشهد  المنقوع بشمش قائضة.  

لكن يبدو إن إدوارد مونيه هو بطل هذا المعرض، بدأنا به وإنتهينا به، قبل الدخول الى القاعة الأخيرة هناك مقولة له : " أذا جاء هؤلاء البرابرة كي يقتلوني، سيقتلوني وانا أمام لوحاتي، وأنا أرسم" كتبها أثناء الحرب الأولى حيث رفض مغادرة منزله وحديقته في جفرني رغم إنه كان يسمع أصوات القذائف والمدافع في المعارك الدائرة على مقربة من بيته، وببطء تحولت نظرته الفنية وإستكشافه لحديقته ونباتاتها وألوانها اللامنتهي الى نظرة تجريدية خالصة، هناك تناقض جلّي بين لوحاته وهو يرسم الجسر الياباني في إولى قاعات العرض وبين القاعة الاخيرة حيث جدارياته الضخمة (زنابق البركة) تبدو هذه الجداريات تراكيب لونية من هياج غاضب مع دوامات من التكتلات البراقة بالاحمر والاخضر، أربع جداريات ضخمة من ( زنابق البركة) حيث الأرض المحيطة بالبركة  تتلاشى نوعا ما ويذوب الوقت والفضاء في ضوء وألوان متلألئة ، ثلاث من هذه الجداريات يحمل ذات العنوان وهي تعرض للمرة الاولى في المملكة المتحدة حيث مقرها الدائم في متحف الاورنجري في باريس وهي أجمل ابداعات مونيه بلا شك. 

 ان العلاقة بين رسم الحدائق تاريخياً وتكنولوجيا ليس فقط لنقل متعة مشاهدة الحديقة الى المتلقي بل هي لذة الأندماج والموائمة بين الحسية والبدنية، هوتحويل الضوء والطقس المحلي الى شي عالمي يجعل الصورة تفرض حضورها على المتلقي اينما كان وفي أي وقت كان.

اللوحات المعروضة تمنحك الشعور انك تدخل حديقتك الخاصة وتعطيك دفقة مركزة من السكون والتيه في نظرة ملونة مختلفة لهذا العالم.